De hecho, presentaron un anteproyecto propio de la nueva ley…
Claro, se ha presentado un anteproyecto de ley ante la Asamblea Legislativa y muchos de sus elementos se han ido negociando ya dentro de la propuesta más general (de la norma). Hemos asistido al Congreso Nacional del Cine, hemos sido parte de los delegados del Congreso para la construcción de la propuesta, en un tira y afloje para incorporar nuestros planteamientos. Porque, ¿cómo haces para que, de pronto, aparezca una propuesta audiovisual comunitaria, colectiva, donde no hay directores, donde hay equipos de producción y donde los guiones son colectivos?

La propia ley vigente contribuyó a generar esa separación, ahora caduca, entre el cine y el video, este último asociado a las obras trabajadas en un formato diferente al celuloide y bajo modos de producción ajenos a las convencionales…
Sí, además que se ha asociado mucho el video con lo televisivo, con lo momentáneo. Porque una cosa es la producción televisiva de noticieros o programas de deportes y otra distinta es la producción documental o de series para televisión. Entonces, se cree que el cine es largometraje, de ficción y de una hora y media; lo demás es secundario. Por eso, nosotros hemos decidido que este es el momento de cambiar esa definición, de decir que el cine y el audiovisual son una gran oportunidad que tiene nuestro país para descubrirse, para seguir descubriéndose, para plantear sus puntos de vista, pero también para analizarse como una sociedad que tiene sus propias contradicciones, sus avances, sus sueños, sus posibilidades de repensarse de otra manera, desde la descolonización. Realmente, esto significa en el fondo ver qué somos como sociedad, reconociendo que no todos somos indígenas y que hay mucha población mestiza que también busca su propia identidad. Gente que tiene lo indígena y tiene lo occidental, siendo eso tan válido como que un indígena quiere fortalecer su visión propia. Nosotros hemos trabajado mucho esta reflexión para esta nueva ley del cine, porque vemos en ella una oportunidad que no sabemos si se repetirá y, si es así, cuándo será. Ahora es el momento de ver que el cine y el audiovisual son pilares fundamentales de un proceso de cambio y transformación. Necesitamos un cine y un audiovisual fortalecido, que sea la expresión de la gente, que esté en todos los lugares, en espacios alternativos y salas comerciales, que no sea solo dependiente de las majors para la proyección de películas, un peligro que estamos enfrentando ahora mismo.

Ahora bien, el proyecto de ley consensuado por el sector audiovisual apunta, precisamente, a generar las condiciones para sentar esto que se ha dado en llamar “soberanía” de las pantallas bolivianas, vale decir un esquema regulatorio que impida un avasallamiento del espectro audiovisual nacional, como al que parecen estar encaminadas las majors y sus nuevos sistemas de distribución y exhibición.
Y no está siendo fácil. Porque incluir un término como soberanía dentro de una ley requiere una gran capacidad de negociación y consenso. La ley abarca a todo el ámbito audiovisual boliviano. Hay intereses empresariales muy fuertes, hay también intereses intermedios, entre lo estatal y empresarial, y están también los intereses de los sectores que tienen una apuesta más política, entendiéndola no en un sentido panfletario. Esta es la reflexión desde el campo del cine y audiovisual indígena en cuanto a esta oportunidad que se ha abierto para construir una nueva ley del cine boliviano. Y es por eso que se ha incidido mucho en que se reconozca en esta ley al cine y al audiovisual indígena originario campesino.